The Producers

The Producers (1967)

เมล บรู๊คส์ อธิบายว่าทำไมโปรดิวเซอร์ถึงยังมีความสำคัญอยู่


ในภาคที่ 2 ของซีรีส์เรื่อง Theater in Film ที่กำลังดำเนินอยู่ของเรา เราสำรวจภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกในช่วงปีหลังๆ เมื่อ Technicolor เป็นภาพยนตร์ใหม่และละครเพลงที่เต็มไปด้วยสีสันและการแสดงที่มีชีวิตชีวาได้ปรากฏขึ้นจากหน้าจอ สำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สามของเราในภาค II เราเฉลิมฉลอง The Producers ตั้งแต่ปี 1968 ไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดที่ตลกมากเหมือนในภาพยนตร์อย่าง Blazing Saddles, Spaceballs หรือ Young Frankenstein เรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าหัวเราะพอสมควรตลอดทั้งเรื่อง
แม็กซ์ เบียลีสต็อค โปรดิวเซอร์ละครที่โชคไม่ดีถูกบีบให้ต้องแต่งงานกับหญิงชราผู้มั่งคั่งเพื่อหาเงินช่วยเหลือ เมื่อลีโอ บลูม นักบัญชีขี้ขลาดวิจารณ์สมุดบัญชีของแม็กซ์ ทั้งสองค้นพบวิธีสร้างรายได้ด้วยความล้มเหลวอย่างแน่นอน เงินครึ่งหนึ่งมาจากผู้ใจบุญ Louis Wolfson ผู้ซึ่งชอบความคิดที่จะหัวเราะเยาะเผด็จการ และส่วนที่เหลือพร้อมกับการแจกจ่ายนั้นจัดโดย Joseph E. Levine จาก Embassy Pictures เงื่อนไขเดียวของ Levine คือการเปลี่ยนชื่อดู หนัง hd เนื่องจากเขารู้สึกว่าผู้จัดจำหน่ายจำนวนมากจะไม่ถือรูปภาพชื่อ Springtime สำหรับ Hitler Brooks เปลี่ยนชื่อเป็น The Producers โดยพิจารณาว่าเป็นเรื่องน่าขันว่า “คนเหล่านี้ไม่ใช่โปรดิวเซอร์” ในขณะที่บรู๊คส์ “นึกไม่ออกว่าจะมีใครมากำกับเรื่องนี้” ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจรับงานนี้ด้วยตัวเอง แม้ว่าก่อนหน้านี้เขาจะเคยกำกับละครเรื่องนี้แค่เรื่องเดียวก็ตาม
โรเซ่นยังได้รวบรวมเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตของเขาไว้ด้วย ในขณะที่เขาต้องแชร์ลิฟต์เล็กๆ กับผู้กำกับบรอดเวย์ที่เก่งกาจ เพื่อออกแบบลิฟต์ที่บ้านของโรเจอร์ เดอ บรีส ระยะหลังการถ่ายทำขยายออกไปหลายเดือน เนื่องจากบรู๊คส์ได้รับสิทธิพิเศษในขั้นสุดท้าย แต่ยังมีข้อร้องเรียนกับราล์ฟ โรเซนบลัมเกี่ยวกับการแก้ไขของเขา การถ่ายทำต้องเสร็จสิ้นภายใน 40 วันด้วยงบประมาณ 941,000 ดอลลาร์ และบรู๊คส์ก็จัดการตามคำขอทั้งสองได้ สถานที่หลักคือ Chelsea Studios ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งถ่ายทำเวอร์ชันดนตรีด้วย โรงละคร Playhouse ที่พังยับเยินในขณะนี้เป็นเจ้าภาพการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิสำหรับการแสดงของฮิตเลอร์ และนักแสดงหลายคนที่ได้ยินว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังมองหานักแสดงให้กับฮิตเลอร์ก็ถูกคัดเลือกให้แสดงในละครเพลง ทีมงานพยายามถ่ายทำในสถานที่ทุกเมื่อที่ทำได้ โดยถ่ายทำในพื้นที่ใจกลางแมนฮัตตัน เช่น เซ็นทรัลพาร์ค ตึกเอ็มไพร์สเตท และลินคอล์นเซ็นเตอร์
นั่นคือสิ่งที่ล้ำสมัย มันบางมากและเร็วมาก ความชั่วร้ายเหนือเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมหายไปกับผู้ชมสมัยใหม่ การล้อเลียนพวกนาซีดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดาในสภาพแวดล้อมของปี 2018 แต่สิ่งสำคัญคือต้องจดจำคุณค่าที่น่าตกใจในขณะนั้น กรามที่ตกบนหน้าจอจะสะท้อนสิ่งที่อยู่ในผู้ชมจริง เป็นเรื่องตลกแนวฮิปปี้เช่นกัน ตัวละครชื่อ Lorenzo StDubois หรือ LSD สามารถเข้าถึงผู้ชมที่เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมยุค 60 เท่านั้น (LSD สวมกระป๋องซุปแคมป์เบลรอบคอของเขา เรื่องตลกของ Andy Warhol) และเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าความตลกขบขันสามารถมีอายุมากขึ้นได้อย่างไร
แม้ว่า Mostel จะปฏิเสธว่าไม่เคยเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ แต่เขาถูกขึ้นบัญชีดำจากการเป็นนักแสดงภาพยนตร์มาหลายปีแล้ว ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาได้ชัยชนะบนเวทีติดต่อกันสามครั้ง โดยได้รับรางวัล Tony Awards สำหรับการแสดงของเขาในเรื่อง Rhinoceros เรื่องตลกที่เกิดขึ้นระหว่างทางสู่เวทีสนทนา และ Fiddler on the Roof ตอนนี้เป็นปรากฏการณ์บนเวทีที่โด่งดัง Mostel กลับมาแสดงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1966 หลังจากห่างหายไป 15 ปี โดย Richard Lester ได้ดัดแปลงเรื่อง A Funny Thing Happened on the Way to the Forum เขาติดตามเรื่องนี้ด้วยบทบาทของ Max Bialystock ใน The Producers
เมล บรูกส์เรียนรู้หุ้นของเขาในรายการทีวีสด เมื่อเขาได้รับการว่าจ้างให้เขียนมุขตลกให้กับ Sid Caesar’s Your Show of Shows ในปี 2493 เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาทำงานเป็นแพทย์บทสำหรับรายการโทรทัศน์ วิทยุ และละครเพลง รวมถึงบทของ ความล้มเหลวทางดนตรีของบรอดเวย์อย่างแท้จริง All American ซึ่งนำแสดงโดย Ray Bolger และแสดง 80 ครั้งในปี 1962

การผลิตละครเพลงชื่อ “Springtime for Hitler”

แน่นอนว่ามีรสนิยมแย่ที่สุดในขณะที่ผู้อุปถัมภ์โรงละครที่หลบหนีได้สังเกตเห็นในภาพยนตร์ ความสุขของ Bialystock และ Bloom ที่คาดหวังปฏิกิริยานั้น
นาซีบ้าๆ บอ ๆ ดูเหมือนจะมีวัตถุดิบที่สมบูรณ์แบบ – เป็นการยกย่อง Führer ที่ชื่อว่า ‘Springtime for Hitler’ อย่างไรก็ตาม การแสดงนี้เป็นการแสดงตลกคลาสสิก และประสบความสำเร็จในชั่วข้ามคืน นักวางแผนทั้งสองต้องเผชิญกับความพินาศทางการเงิน ตั้งใจจะระเบิดโรงละครที่มีการแสดง เมล บรูกส์ได้รับรางวัลออสการ์บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาด้วย ผู้ผลิตยังได้สร้างเครื่องหมายการค้าของ Mel Brooks ขึ้นมากมายที่จะได้เห็นในภาพยนตร์ของเขาต่อไป
เมื่อฮอฟฟ์แมนได้รับบทบาทเป็นเบ็น แบรดด็อก บรู๊คส์เรียกเคนเนธ มาร์สว่าลิบไคนด์ เดิมที Mars ได้รับเชิญเพราะ Brooks จินตนาการว่าเขาเป็น Roger De Bris เนื่องจากเขาเล่นเป็นจิตแพทย์เกย์บนถนนบรอดเวย์ มาร์สกลับสนใจในบทบาทของลีบไคนด์แทน ซึ่งเป็นการเดบิวต์ในภาพยนตร์ของเขา และให้เขายังคงรับบทนี้ต่อไปโดยไม่ได้ถ่ายทำเป็นวิธีการแสดง
โปรดิวเซอร์สนุกกับลัทธิที่เหนียวแน่นเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งตลาดเคเบิลและ VHS นำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปสู่ความสนใจของสาธารณชนทั่วไป เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของ Brooks ส่วนใหญ่ “The Producers” คือ

ร่าเริงยินดีไปทุกที่เพื่อหัวเราะ ในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของบรู๊คส์เรื่อง “Blazing Saddles” เขาได้ผลิตฉากแคมป์ไฟอันโด่งดัง ก่อนที่ Klumps ของ Eddie Murphy จะมีปัญหาเรื่องก๊าซในลำไส้
ฉันเชื่อว่าบรู๊คส์สร้างภาพยนตร์ได้ดีกว่า แต่ด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้กระโจนเข้าสู่ฉากการสร้างภาพยนตร์และนำเสนอบางสิ่งที่สดชื่นอย่างแท้จริงหนังออนไลน์ล่าสุดในแง่ของความขบขัน นักแสดงที่นี่ทำงานได้ดีและ Gene Wilder ก็ตลกมากและนักแสดงที่เหลือก็เช่นกัน เมล บรู๊คส์ประสบความสำเร็จในบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครที่นี่ และนี่คือภาพยนตร์ที่เมื่อเปิดตัวครั้งแรกมีจุดอ่อนที่ไม่เป็นธรรมเนื่องจากเนื้อหา แต่นี่เป็นหนังตลกที่มีประสิทธิภาพและมีรสนิยม และสมควรได้รับการสรรเสริญทั้งหมดที่ได้รับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก
ทุกครั้งที่ฉันได้ดู – และฉันได้ดูมาหลายครั้งแล้ว – The Producers ของ Mel Brooks รู้สึกว่าเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาปัจจุบันอย่างน่ากลัว หนึ่งปี ฉันพบว่าการประชดประชันหลังสมัยใหม่เป็นเรื่องร่วมสมัยที่ฉุนเฉียว อีกปีหนึ่ง มันเป็นการเสียดสีเฉพาะที่เจ็บปวดของความฝันและความสำเร็จแบบอเมริกันของ über alles ‘Brooks, Mel’ เขียนบทของละครเพลงบรอดเวย์ในชีวิตจริงเรื่อง “All American” ซึ่งนำแสดงโดย Ray Bolger และวิ่งไป 80 การแสดงในปี 1962 Zero Mostel นักแสดงร่วมของเขามีชื่อเสียงในการแสดงบทบาทของลีโอโพลด์ตัวละครของเจมส์ จอยซ์ Bloom ในการผลิตนอกบรอดเวย์ของ Ulysses In Nighttown แต่ถ้าสร้างความไม่พอใจของผู้บริโภคและความไม่ไว้วางใจเป็นแผน บริษัทเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน ในช่วงสุดสัปดาห์เดียวเท่านั้น คุณจะได้เรียนรู้จากผู้ผลิตภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อใหม่ ๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
แบนครอฟต์แนะนำเพื่อนของเธอให้รับบทเป็นการ์เมน เกีย อันเดรอัส วูซินาส โดยรู้สึกว่าสำเนียงกรีกที่เข้มข้นของเขาน่าจะเข้ากันได้ดี Brooks คิดว่า Dick Shawn จะเล่น Lorenzo “L.S.D.” Saint DuBois และนักแสดงยอมรับทั้งชอบบทและไม่มีงานทำ Bill Macy สามีในละครโทรทัศน์เรื่อง Maude ถูกเชิญมาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุน
Mostel ยอมให้การสู้รบที่ถูกคุมขังทั้งหมดของเขาต่อแหล่งที่มาของความผิดหวังในอาชีพของเขาทำให้การแสดงของเขาเป็น Bialystock ทำให้เขาตีความขมขื่นเต็มไปด้วยความเกลียดชังและมักโกรธ บรู๊คส์จินตนาการเรื่องราวของเขาเป็นนวนิยายก่อน และเปลี่ยนเป็นละครเมื่อเขาตระหนักว่ามี “บทสนทนามากเกินไป เรื่องราวไม่เพียงพอ” เขาเขียนบทในเก้าเดือนด้วยความช่วยเหลือจากเลขาฯ Alfa-Betty Olsen ผู้กำกับภาพ โจเซฟ คอฟฟีย์ ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมกับภาพยนต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะมันตรงไปตรงมาและมีสีสันสำหรับฉากหลายๆ ฉากในวันนั้น ตลอดจนวิธีการนำเสนอบทละครในการจัดแสง บรรณาธิการ Ralph Rosenblum ทำงานได้ดีกับการแก้ไขเนื่องจากตรงไปตรงมากับการตัดจังหวะเพื่อเล่นเป็นอารมณ์ขัน ผู้ออกแบบงานสร้าง Charles Rosen และนักตกแต่งฉาก James Dalton ทำงานได้อย่างน่าทึ่งด้วยรูปลักษณ์ของ Bialystock และสำนักงานของ Bloom รวมถึงการแสดงละคร ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Gene Coffin ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยเครื่องแต่งกายอันหรูหราจากชุดที่ De Bris สวมใส่ รวมทั้งเครื่องแต่งกายในการแสดง
การปิดปากสายตาที่ดีที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือช่วงสุดท้ายของวันที่ยาวนานโดย Max และ Leo เดินไปรอบ ๆ แมนฮัตตันและทำให้แผนการของพวกเขาสมบูรณ์แบบ ในที่สุดในตอนกลางคืนพวกเขาก็พบว่าตัวเองอยู่หน้าน้ำพุที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ลีโอร้องไห้ “ฉันต้องการทุกอย่างที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์!” แล้วน้ำพุก็กระโดดขึ้นดูหนัง